0.0. Bonus track: «Get Lucky», Daft Punk

 

Mientras trabajo, no puedo dejar de escuchar música. Me ayuda a mantener la cordura en momentos de sumo aburrimiento. Esta canción es del más reciento disco del dúo de house francés Daft Punk. Esta vez, con Pharrell Williams en la voz y Nile Rodgers en la guitarra rítmica.

Míralos:

Cantemos, jóvenes, toda la noche:

Like the legend of the phoenix
Our ends were beginnings
What keeps the planet spinning
The force from the beginning

We've come too far
To give up who we are
So let's raise the bar
And our cups to the stars
She's up all night 'til the sun
I'm up all night to get some
She's up all night for good fun
I'm up all night to get lucky
We're up all night 'til the sun
We're up all night to get some
We're up all night for good fun
We're up all night to get lucky (x5)

The present has no rhythm
Your gift keeps on giving
What is this I'm feeling?
If you want to leave, I'm with it

We're up all night to get (x4)
We're up all night to get back together
We're up all night (let's get back together!)
We're up all night to get funky
We're up all night to get lucky
We're up all night to get lucky (x8)
We're up all night to get lucky

1.22. «Kissing families», de Silversun Pickups

Un día me levanté y me vi viejo y amargado, echado a perder por las muchas frustraciones de la vida, con sobrepeso y jalando el carro en la más completa soledad: tenía todos los elementos para volver a escribir y no lo hice. Empecé a escribir en otro blog. Huevadas sueltas, sin ningún tipo de coherencia entre una nota y otra. La peor cosa que ha podido ocurrírseme en mucho tiempo. Y de pronto me acordé de este blog. Pero debo admitir que no fue solo eso. Hace muy poco recibí un amable comentario en uno de los anteriores posts de este blog. Ustedes saben, una de esas que no te esperas, en el momento oportuno cuando por cosas inenarrables me dejo arrastrar por la apatía.
Ya estuvo bueno de tanta macana.
Irónicamente, cuando escucho esta canción de un año crítico para mí, consigo abstraerme fuera de la realidad, hipnotizado por un potente solo de chelo que me deja plantado en la silla o como colgado de la rama más alta de un árbol para flotar con el viento mientras mis pensamientos se van cayendo, gota a gota, por entre los dedos de mis pies.

«Kissing families» es una canción del EP debut de la banda californiana Silversun Pickups llamado Pikul. Lanzado el 2005, este EP toma el sobrenombre de uno de los amigos de la banda que murió y a quien está dedicada la placa. La producción discográfica de esta banda está compuesta por tres álbumes y cuatro EP. Su más reciente entrega es el EP Let it decay, lanzado el  29 de noviembre de este año.
Hay quienes no pueden dejar de escuchar en esta banda una reencarnación algo más «popeada» de los Smashing Pumpkins. Pero al demonio con ellos. Las comparaciones son siempre odiosas. Los SSPU, es cierto, no pueden ocultar una marcada influencia de las pinches calabazas, sobre todo en el estilo del vocalista Brian Aubert, pero en esta canción los arranques de odio y catarsis también nos pueden remitir a Pixies (por el estilo de la bajista Nikki), Nirvana o My Bloody Valentine. Pero no son ellos, es algo más. Algo distinto, ni mejor ni peor.
Desde el arranque, esta canción me desconcierta. Qué querrá decir con exactitud «kissing families». ¿Debo entenderlo de manera literal? ¿Acaso es una metáfora, un mensaje en clave? ¿Tendrá que ver con la muerte del amigo Pikul, recordado en este EP? Demasiadas preguntas mientras suena la guitarra del intro y mientras vemos subir a Nikki con la canasta de la ropa lavada, la que acaba como jaula de un circunspecto gato (esto, claro, en el video de la canción).
Creo que no deja de ser una ironía. Una suerte de «familias cariñosas», de las que no se puede cantar sin asociarlas a cuerdas rotas, prisiones olvidadas, recuerdos o heridas causadas por uniones viejas y oxidadas, con un ojo morado y una violencia pasiva e incendiaria.
En esta canción no nos podemos dejar engañar por los repentinos periodos de paz, como ese desgarrador solo de chelo, porque son solamente las simas de los que luego serán picos de dolor e ira cuidadosamente pensados.
Desgarradora y bella. No hay más que decir.
Ahí te va la furia:


Mírala (la dirección del video estuvo a cargo de Suzie Vlcek).



Aquí en un desenchufado de MTV:



Cántala como si no hubiera un mañana:
Stop the season stop the sting
a plastic mic a broken string
infected wound from a rusty ring
soon you’ll be there too
kissing families can’t recall
a program to derail us all
forgotten prison it’s been safe ’til now
it’s no wonder that we did it this way
keep looking forward on paths sideways
it’s everything that is connected and beautiful
and now i know just where i stand
move on
roll along
not today
it’s everything that is connected and beautiful
and now i know just where i stand
thank god you’re heart is too close
this can be the bitter end
i know it wont
well someone said i made a mistake
kept looking forward on paths sideways
it’s everything that is connected and beautiful
and now i know just where i stand
seasons always shift too late
spent too much time now on paths sideways
everything that is connected and beautiful
and now i know just where i stand
thank god it’s over…
Dale clic al mono punkeke.

1.21. «Painted by numbers», de the Sounds

Una vez escuché que cada década nos había dejado una banda sueca —si mal no recuerdo, lo leí en la desaparecida revista TV+—: ABBA fue el dictador de la década de 1970; en la siguiente, Roxette, y en la de 1990, los Cardigans. Creo que esa afirmación, en cuanto a la primera década de este siglo, es más que discutible, ya que hay buenas bandas que nos han acompañado a lo largo de estos años. Pienso en Hives, en The Radio Dept. y en esta gran banda The Sounds.

La descubrí de casualidad en uno de esos puntos muertos en los que me entierro en la You Tube y en los que no hago más caso al cuento o a lo que esté escribiendo porque me siento desbordado por la abulia. Ante mí, Maja Ivarsson y su panda derrocharon tal cantidad de energía en este sugerente video que uno no puede sino rendirse ante la potencia de este grupo.

El título de esta canción —que es del disco Dying to say this to you, del 2006—, tomado literalmente, significa que alguien está «pintado por números», es decir que alguien tiene su vida tan restringida y escasa de libertad, que siente que ya está todo preestablecido en ella. Una vida sin ningún tipo de espontaneidad, cuadrada, muerta. En resumen, mediocre, destinada a ser la misma todos los días. Por eso, Maja nos canta aquí de su frustración al no poder adaptarse, de su falta de capacidad para engañarse a sí misma y de su falsa resignación a vivir en ese tedio.

El potente sonido producto de la guitarra y del teclado hace de esta canción indie una canción imprescindible en cualquier reproductor de mp3.

Si no me crees, disfrútala:

Mírala:

Painted By Numbers - The Sounds

Shred | Myspace Video

Cántala:

Could I act like you, and put a smile on my face.
Not even for a second, would I lie to myself.

Too many things are missing, and there’s a tear in my eye.
It's not a question or an answer, but it will change your mind.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We’re dancin’ as we borrow
You said it was love,
I said I’d like you to be mine.

Na na na na na na na na na na na na na na na na.

I couldn’t act like you, but I can love like you do
Between us there is something, I can’t explain it to you.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin' as we borrow
You said it was love,
I got what I need to get by.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers.
We’re dancin’ as we borrow.
You said it was love,
I said I'd like you to be mine.

Na na na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na na na na na na na.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin’ as we borrow.

Sing a song for sorrow (Sing a song for sorrow)
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin' as we borrow
You said it was love
I got what I need to get by.

Dale clic al mono.

1.20. «We are the people», de Empire of the Sun

Es común que a los músicos les guste experimentar. Suele pasar que los géneros que cultivan en sus bandas no llegan a transmitir todo lo que ellos podrían dar y se dedican a proyectos en solitario o con otros compañeros para dar rienda suelta a su imaginación. Como el caso de Ben Gibbard, que hace unas semanas comentáramos, quien pasó el indie rock de Death Cab for Cutie a la música electrónica de The Postal Service; Emily Haines, de Metric, tiene una conocida carrera como solista, y colabora en otros proyectos con otros músicos canadienses. En fin, así podemos seguir todo el tiempo.

Así también se formó el dúo Empire of the Sun —de Perth, Australia—, al que dieron vida Luke Steele, de The Sleepy Jackson, y Nick Littlemore, de PNAU, pertenecientes a grupos de tendencia más cercana al pop rock. Con este nuevo proyecto, ambos músicos quieren experimentar más con el synthpop y la música electrónica, que los acerca al new wave de la década de 1980. Sin embargo, «We are the people» es una canción con elementos wave como indies.

Desde su lanzamiento como single, en el 2008, este tema ha trepado muy alto en los charts mundiales, y le dio al dúo relevancia gran notoriedad. Sin embargo, desde entonces se ha sabido poco de ellos. Andan como desaparecidos, quizá ya han vuelto a sus respectivas bandas y habrán tenido suficiente con la experiencia surreal y ambientalista, como la de la canción que comentamos ahora.

La letra de este tema habla de una nueva fuerza que se anida en cada joven del planeta, fuerza que dará sus propias reglas y que regirán nuevos tiempos. Pero nada de eso sirve o nada de eso puede ser, si es que no estás a mi lado, dice la canción, pues si te vas trataré de hacer las cosas bien, pero no podré. El inicio de la guitarra acústica limpia le da un marco perfecto a la nostálgica primera estrofa, que —parece— intenta escarbar en la memoria de alguien, a quien precisamente se canta, y de quien todo se sabe.

El video, filmado en San Luis Potosí, México, completa esta atmósfera surreal y ambientalista. Un video que quizá nos quiso dar un mensaje crudo sobre la futura escasez de agua. Bueno, juzguen ustedes.

Escúchala:

Mírala:

Cántala:

We can remember swimming in December,
Heading for the city lights, in 1975
We share in each other
Nearer than father
The scent of a lemon, drips from your eyes

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try.

We lived an adventure
Love in the Summer
Followed the sun till night
Reminiscing other times of life
For each every other
The feeling was stronger
The shock hit eleven
Got lost in your eyes

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now
(bis)

Can you remember and humanize,
It was still where we’d energized,
Lie in the sand and visualize like its 75 again

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now
(bis)

I know everything about you
You know everything about me
Know everything about us
(bis)

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now.
(bis)

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1.19. «Combat baby», de Metric

Cuando pienso en Canadá, no me vienen a la mente nombres como Avril Lavigne, Brian Adams, Céline Dion ni Simple Plan. Asocio más ese nombre con Hot Hot Heat, The New Pornographers, Arcade Fire, Nickelback, Alanis y –claro está– con el grupo originario de Toronto Metric. Pienso también en su vocalista y tecladista Emily Haines, quien nació en Nueva Delhi, en el seno de una familia llena de arte.

Por otro lado, me causa mucha sorpresa que en el 2003, cuando se lanzara el disco Old world underground, where are you now?, este no alcanzara puestos importantes en los charts mundiales. De hecho pasó desapercibido, y con él injustamente de soslayo pasó «Combat baby». Al menos en términos comerciales no le fue tan mal. Emily ya era conocida en la escena canadiense por una activa vida como solista y como parte de otros proyectos alternativos que le daban cierto reconocimiento en su país.

Con todo, el single de «Combat baby» tuvo circulación en las radios. Este tema, sencillo, sin mucha complicación está cargado de fuerza, de un sonido post punk que no puede pasar desapercibido, pegajoso, que te hace bailar, coger la guitarra imaginaria y partir del acorde de B mayor, para nada impostado o artificial. La letra podrá parecer ambigua, o masoquista (amor serrano de mientras más te pego más te quiero), pero no la tomemos tan literal. Como antes se dijo, allá por los lejanos años de la década de 1980, «el amor es un campo de batalla», y quienes no quieren luchar, simplemente huyen.

Pues bien, esta canción es una exhortación a no dejar el campo de batalla (el amor, la vida, lo que les venga mejor interpretar). El video, claro, es muy antibelicista –cosa que aún sigue de moda en todo lugar menos en el Imperio–. Quien canta ha perdido a su compañero de batalla. Este se ha mandado mudar –o en un sentido más gótico, tal vez esté muriendo–, pese a que le había dicho que no se rendiría fácilmente. Gran letra.

Escúchala:

Mírala:

Live on Fearless Music:

 

Sing it, baby:

We used to leave the blue lights on and there was a beat
Ever since you have been gone it's all caffeine-free
Faux punk fatigues.
Said it all before
They try to kick it, their feet fall asleep
Get no harm done no.
None of them want to fight me.

Combat baby, come back baby
Fight off the lethargy
Don’t go quietly
Combat baby
Said you would never give up easy.
Combat baby come back.

Get back in town I wanna paint it black
I wanna get around
Easy living crowd so flat.
Said it all before
They try to kick it, their feet fall asleep
I want to be wrong but
No one here wants to fight me like you do.

Combat baby, come back baby
Fight off the lethargy
Don’t go quietly
Combat baby
Said you would never give up easy
Combat baby, come back.

I try to be so nice
Compromise
Who gets it good?
Every mighty mild seventies child
Every mighty mild seventies child
Beats me
Do doo doo doo
Combat baby come back baby
Combat baby come back
Bye bye bye bye bye bye bye bye baby
Combat baby come back
How I miss your ranting
Do you miss my all time lows.

Dale clic al mono:

1.18. «Love like blood», de Killing Joke

Sin bandas como Killing Joke, no se podrían explicar fenómenos como el grunge, el new wave o el post punk revival. Tampoco el metal ni el gothic hubieran tomado los rumbos que se conocen actualmente. Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Napalm Death,  Big Black, Tool, Metallica, Franz Ferdinand, Jane's Addiction, Soundgarden, Foo Fighters, Faith No More, Rammstein, Korn, entre otras muchas bandas, reconocen que la música de Killing Joke influyó en mucho en ellas.

«Love like blood» es una canción del periodo de más popularidad de esta banda inglesa formada por Jaz Coleman (tecladista y vocalista), Kevin Walker (guitarrista), Martin Glover (bajista) y Paul Ferguson (baterista), quienes son los pilares y fundadores del grupo –aunque el bajista Glover, también conocido como Youth alternó en el puesto con Paul Raven, quien fallece en el 2007–, los que se mantienen hasta el día de hoy, a pesar de los continuos conflictos, cambios temporales en su alineación o variaciones en su sonido, siempre tendiente al post punk.

Esta particularmente me gusta por el intro lúgubre de teclado –típico sonido gótico de la década– contrastada con la fuerza de la batería y la línea del riff del bajo y los arreglos de guitarra, que le dan a esta canción la potencia y oscuridad de la que nos habla la letra, con afirmaciones como «amor como sangre», «la fuerza y la belleza están destinadas a la decadencia» o «el amor y el odio luchan en los corazones ardientes».

Sin duda, una de las mejores canciones de la década de 1980 y una de las mejores que he puesto en este blog para compartir con ustedes.

Escúchala:

Mírala:

Cántala:

We must play our lives like soldiers in the field.
The life is short, I'm running faster all the time.
Strength and beauty destined to decay.
So cut the rose in full bloom.

Till the fearless come and the act is done.
A love like blood, a love like blood.
Till the fearless come and the act is done.
A love like blood, a love like blood.

Everyday through all frustration and despair.
Love and hate fight with burning hearts.
Till legends live and man is God again.
And self-preservation rules the day no more.

Oh, we must dream of promised lands and fields
That's never fade in season.
As we move towards no end we learn to die.
Red tears are shed on gray.

Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood
Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood

Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood
Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood

El mono tiene algo para ti. Dale clic.

1.17. «Dominos», de The Big Pink

Canciones como «Dominos», del dúo británico The Big Pink, están llamadas a impactar. A que te gusten o que te aburran. Total, para eso está la música, y con mayor razón la que está hecha casi de una manera onanista, provocadora, poco convencional, cosa que se ve reflejada en las expresiones eróticas de las tapas de sus singles, algunas que incluso rozan la ambigüedad y la androginia.

El single de esta canción salió al mercado una semana antes que el disco en el que se encuentra —A brief history of love, 2009— y ocupó puestos importantes en los charts de las Islas, así como en el de Estados Unidos e Irlanda. El álbum, como el título lo indica, intenta ser un sumario de todos los puntos de vista sobre el amor, de todos los estados de ánimo que puede provocar una relación amorosa. Aquí, particularmente, la fobia al compromiso, el vértigo ocasionado por que la otra persona se proyecte hacia un futuro en común. y el retorcido placer que causa romper los sueños de amor del otro, machacarlos y salir indemne a lo que venga, sin complicarse tanto la vida.

El video, en esa misma tendencia, nos muestra una figura humana hecha de hielo, la cual explosionará y caerá sobre la banda, la que toca el tema completamente indiferente a su entorno, en algo muy parecido al shoegazing.

The Big Pink le debe mucho a esta canción, es uno de sus temas bandera y uno de los que los hiciera más populares a nivel internacional (aquí estuvo entre los primeros lugares del ránquin de un DJ local), incluso les valió el premio de la NME como mejor canción del 2010. Bien por Robbie Furze y Milo Cordell.

Dicen que ya trabajan en un segundo disco, que será de sonido más cercano al hip hop. Espero que salga pronto y que este minúsculo mercado disquero nuestro se digne a traer unos cuantos ejemplares. O nos empujarán a hacer cosas que no debemos, je, je, je.

Bueno, aquí está el tema, escuchadlo:

Este video, tiene su cosita, míralo:

Esta es su letra:

These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
As soon as I love her it's been too long
Talks of future with you caves me in
Swallow my sugar kiss, and eat it alone
Hearts collide and smash any dreams of love
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos, dominos
Three words we shared, said too early on
Stuck with forever through the point of tears
Swimming with the fear where we slowly drown
Ending at never haunting melody
As soon as I love her it's been too long
And I really love breaking your heart
These silver apples will shine on I was wrong
The hardest love has the coldest end
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos, dominos
Dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos.

A ver, sírvete, dale clic al monkey.