1.21. «Painted by numbers», de the Sounds

Una vez escuché que cada década nos había dejado una banda sueca —si mal no recuerdo, lo leí en la desaparecida revista TV+—: ABBA fue el dictador de la década de 1970; en la siguiente, Roxette, y en la de 1990, los Cardigans. Creo que esa afirmación, en cuanto a la primera década de este siglo, es más que discutible, ya que hay buenas bandas que nos han acompañado a lo largo de estos años. Pienso en Hives, en The Radio Dept. y en esta gran banda The Sounds.

La descubrí de casualidad en uno de esos puntos muertos en los que me entierro en la You Tube y en los que no hago más caso al cuento o a lo que esté escribiendo porque me siento desbordado por la abulia. Ante mí, Maja Ivarsson y su panda derrocharon tal cantidad de energía en este sugerente video que uno no puede sino rendirse ante la potencia de este grupo.

El título de esta canción —que es del disco Dying to say this to you, del 2006—, tomado literalmente, significa que alguien está «pintado por números», es decir que alguien tiene su vida tan restringida y escasa de libertad, que siente que ya está todo preestablecido en ella. Una vida sin ningún tipo de espontaneidad, cuadrada, muerta. En resumen, mediocre, destinada a ser la misma todos los días. Por eso, Maja nos canta aquí de su frustración al no poder adaptarse, de su falta de capacidad para engañarse a sí misma y de su falsa resignación a vivir en ese tedio.

El potente sonido producto de la guitarra y del teclado hace de esta canción indie una canción imprescindible en cualquier reproductor de mp3.

Si no me crees, disfrútala:

Mírala:

Painted By Numbers - The Sounds

Shred | Myspace Video

Cántala:

Could I act like you, and put a smile on my face.
Not even for a second, would I lie to myself.

Too many things are missing, and there’s a tear in my eye.
It's not a question or an answer, but it will change your mind.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We’re dancin’ as we borrow
You said it was love,
I said I’d like you to be mine.

Na na na na na na na na na na na na na na na na.

I couldn’t act like you, but I can love like you do
Between us there is something, I can’t explain it to you.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin' as we borrow
You said it was love,
I got what I need to get by.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers.
We’re dancin’ as we borrow.
You said it was love,
I said I'd like you to be mine.

Na na na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na na na na na na na.

We’ll be the same tomorrow
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin’ as we borrow.

Sing a song for sorrow (Sing a song for sorrow)
’Cause we all been painted by numbers
We're dancin' as we borrow
You said it was love
I got what I need to get by.

Dale clic al mono.

1.20. «We are the people», de Empire of the Sun

Es común que a los músicos les guste experimentar. Suele pasar que los géneros que cultivan en sus bandas no llegan a transmitir todo lo que ellos podrían dar y se dedican a proyectos en solitario o con otros compañeros para dar rienda suelta a su imaginación. Como el caso de Ben Gibbard, que hace unas semanas comentáramos, quien pasó el indie rock de Death Cab for Cutie a la música electrónica de The Postal Service; Emily Haines, de Metric, tiene una conocida carrera como solista, y colabora en otros proyectos con otros músicos canadienses. En fin, así podemos seguir todo el tiempo.

Así también se formó el dúo Empire of the Sun —de Perth, Australia—, al que dieron vida Luke Steele, de The Sleepy Jackson, y Nick Littlemore, de PNAU, pertenecientes a grupos de tendencia más cercana al pop rock. Con este nuevo proyecto, ambos músicos quieren experimentar más con el synthpop y la música electrónica, que los acerca al new wave de la década de 1980. Sin embargo, «We are the people» es una canción con elementos wave como indies.

Desde su lanzamiento como single, en el 2008, este tema ha trepado muy alto en los charts mundiales, y le dio al dúo relevancia gran notoriedad. Sin embargo, desde entonces se ha sabido poco de ellos. Andan como desaparecidos, quizá ya han vuelto a sus respectivas bandas y habrán tenido suficiente con la experiencia surreal y ambientalista, como la de la canción que comentamos ahora.

La letra de este tema habla de una nueva fuerza que se anida en cada joven del planeta, fuerza que dará sus propias reglas y que regirán nuevos tiempos. Pero nada de eso sirve o nada de eso puede ser, si es que no estás a mi lado, dice la canción, pues si te vas trataré de hacer las cosas bien, pero no podré. El inicio de la guitarra acústica limpia le da un marco perfecto a la nostálgica primera estrofa, que —parece— intenta escarbar en la memoria de alguien, a quien precisamente se canta, y de quien todo se sabe.

El video, filmado en San Luis Potosí, México, completa esta atmósfera surreal y ambientalista. Un video que quizá nos quiso dar un mensaje crudo sobre la futura escasez de agua. Bueno, juzguen ustedes.

Escúchala:

Mírala:

Cántala:

We can remember swimming in December,
Heading for the city lights, in 1975
We share in each other
Nearer than father
The scent of a lemon, drips from your eyes

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try.

We lived an adventure
Love in the Summer
Followed the sun till night
Reminiscing other times of life
For each every other
The feeling was stronger
The shock hit eleven
Got lost in your eyes

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now
(bis)

Can you remember and humanize,
It was still where we’d energized,
Lie in the sand and visualize like its 75 again

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now
(bis)

I know everything about you
You know everything about me
Know everything about us
(bis)

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now
Can’t you be believing now.
(bis)

Dale clic al mono.

1.19. «Combat baby», de Metric

Cuando pienso en Canadá, no me vienen a la mente nombres como Avril Lavigne, Brian Adams, Céline Dion ni Simple Plan. Asocio más ese nombre con Hot Hot Heat, The New Pornographers, Arcade Fire, Nickelback, Alanis y –claro está– con el grupo originario de Toronto Metric. Pienso también en su vocalista y tecladista Emily Haines, quien nació en Nueva Delhi, en el seno de una familia llena de arte.

Por otro lado, me causa mucha sorpresa que en el 2003, cuando se lanzara el disco Old world underground, where are you now?, este no alcanzara puestos importantes en los charts mundiales. De hecho pasó desapercibido, y con él injustamente de soslayo pasó «Combat baby». Al menos en términos comerciales no le fue tan mal. Emily ya era conocida en la escena canadiense por una activa vida como solista y como parte de otros proyectos alternativos que le daban cierto reconocimiento en su país.

Con todo, el single de «Combat baby» tuvo circulación en las radios. Este tema, sencillo, sin mucha complicación está cargado de fuerza, de un sonido post punk que no puede pasar desapercibido, pegajoso, que te hace bailar, coger la guitarra imaginaria y partir del acorde de B mayor, para nada impostado o artificial. La letra podrá parecer ambigua, o masoquista (amor serrano de mientras más te pego más te quiero), pero no la tomemos tan literal. Como antes se dijo, allá por los lejanos años de la década de 1980, «el amor es un campo de batalla», y quienes no quieren luchar, simplemente huyen.

Pues bien, esta canción es una exhortación a no dejar el campo de batalla (el amor, la vida, lo que les venga mejor interpretar). El video, claro, es muy antibelicista –cosa que aún sigue de moda en todo lugar menos en el Imperio–. Quien canta ha perdido a su compañero de batalla. Este se ha mandado mudar –o en un sentido más gótico, tal vez esté muriendo–, pese a que le había dicho que no se rendiría fácilmente. Gran letra.

Escúchala:

Mírala:

Live on Fearless Music:

 

Sing it, baby:

We used to leave the blue lights on and there was a beat
Ever since you have been gone it's all caffeine-free
Faux punk fatigues.
Said it all before
They try to kick it, their feet fall asleep
Get no harm done no.
None of them want to fight me.

Combat baby, come back baby
Fight off the lethargy
Don’t go quietly
Combat baby
Said you would never give up easy.
Combat baby come back.

Get back in town I wanna paint it black
I wanna get around
Easy living crowd so flat.
Said it all before
They try to kick it, their feet fall asleep
I want to be wrong but
No one here wants to fight me like you do.

Combat baby, come back baby
Fight off the lethargy
Don’t go quietly
Combat baby
Said you would never give up easy
Combat baby, come back.

I try to be so nice
Compromise
Who gets it good?
Every mighty mild seventies child
Every mighty mild seventies child
Beats me
Do doo doo doo
Combat baby come back baby
Combat baby come back
Bye bye bye bye bye bye bye bye baby
Combat baby come back
How I miss your ranting
Do you miss my all time lows.

Dale clic al mono:

1.18. «Love like blood», de Killing Joke

Sin bandas como Killing Joke, no se podrían explicar fenómenos como el grunge, el new wave o el post punk revival. Tampoco el metal ni el gothic hubieran tomado los rumbos que se conocen actualmente. Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Napalm Death,  Big Black, Tool, Metallica, Franz Ferdinand, Jane's Addiction, Soundgarden, Foo Fighters, Faith No More, Rammstein, Korn, entre otras muchas bandas, reconocen que la música de Killing Joke influyó en mucho en ellas.

«Love like blood» es una canción del periodo de más popularidad de esta banda inglesa formada por Jaz Coleman (tecladista y vocalista), Kevin Walker (guitarrista), Martin Glover (bajista) y Paul Ferguson (baterista), quienes son los pilares y fundadores del grupo –aunque el bajista Glover, también conocido como Youth alternó en el puesto con Paul Raven, quien fallece en el 2007–, los que se mantienen hasta el día de hoy, a pesar de los continuos conflictos, cambios temporales en su alineación o variaciones en su sonido, siempre tendiente al post punk.

Esta particularmente me gusta por el intro lúgubre de teclado –típico sonido gótico de la década– contrastada con la fuerza de la batería y la línea del riff del bajo y los arreglos de guitarra, que le dan a esta canción la potencia y oscuridad de la que nos habla la letra, con afirmaciones como «amor como sangre», «la fuerza y la belleza están destinadas a la decadencia» o «el amor y el odio luchan en los corazones ardientes».

Sin duda, una de las mejores canciones de la década de 1980 y una de las mejores que he puesto en este blog para compartir con ustedes.

Escúchala:

Mírala:

Cántala:

We must play our lives like soldiers in the field.
The life is short, I'm running faster all the time.
Strength and beauty destined to decay.
So cut the rose in full bloom.

Till the fearless come and the act is done.
A love like blood, a love like blood.
Till the fearless come and the act is done.
A love like blood, a love like blood.

Everyday through all frustration and despair.
Love and hate fight with burning hearts.
Till legends live and man is God again.
And self-preservation rules the day no more.

Oh, we must dream of promised lands and fields
That's never fade in season.
As we move towards no end we learn to die.
Red tears are shed on gray.

Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood
Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood

Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood
Till the fearless come and the act is done
A love like blood, a love like blood

El mono tiene algo para ti. Dale clic.

1.17. «Dominos», de The Big Pink

Canciones como «Dominos», del dúo británico The Big Pink, están llamadas a impactar. A que te gusten o que te aburran. Total, para eso está la música, y con mayor razón la que está hecha casi de una manera onanista, provocadora, poco convencional, cosa que se ve reflejada en las expresiones eróticas de las tapas de sus singles, algunas que incluso rozan la ambigüedad y la androginia.

El single de esta canción salió al mercado una semana antes que el disco en el que se encuentra —A brief history of love, 2009— y ocupó puestos importantes en los charts de las Islas, así como en el de Estados Unidos e Irlanda. El álbum, como el título lo indica, intenta ser un sumario de todos los puntos de vista sobre el amor, de todos los estados de ánimo que puede provocar una relación amorosa. Aquí, particularmente, la fobia al compromiso, el vértigo ocasionado por que la otra persona se proyecte hacia un futuro en común. y el retorcido placer que causa romper los sueños de amor del otro, machacarlos y salir indemne a lo que venga, sin complicarse tanto la vida.

El video, en esa misma tendencia, nos muestra una figura humana hecha de hielo, la cual explosionará y caerá sobre la banda, la que toca el tema completamente indiferente a su entorno, en algo muy parecido al shoegazing.

The Big Pink le debe mucho a esta canción, es uno de sus temas bandera y uno de los que los hiciera más populares a nivel internacional (aquí estuvo entre los primeros lugares del ránquin de un DJ local), incluso les valió el premio de la NME como mejor canción del 2010. Bien por Robbie Furze y Milo Cordell.

Dicen que ya trabajan en un segundo disco, que será de sonido más cercano al hip hop. Espero que salga pronto y que este minúsculo mercado disquero nuestro se digne a traer unos cuantos ejemplares. O nos empujarán a hacer cosas que no debemos, je, je, je.

Bueno, aquí está el tema, escuchadlo:

Este video, tiene su cosita, míralo:

Esta es su letra:

These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
As soon as I love her it's been too long
Talks of future with you caves me in
Swallow my sugar kiss, and eat it alone
Hearts collide and smash any dreams of love
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos, dominos
Three words we shared, said too early on
Stuck with forever through the point of tears
Swimming with the fear where we slowly drown
Ending at never haunting melody
As soon as I love her it's been too long
And I really love breaking your heart
These silver apples will shine on I was wrong
The hardest love has the coldest end
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos, dominos
Dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos
These girls fall like dominos, dominos
These girls fall like dominos.

A ver, sírvete, dale clic al monkey.

1.16. «Kids», de MGMT

Cuando Ben Goldwasser y Andrew van Wyngarden se conocieron en la Universidad de Wesleyan, Connecticut, formaron el grupo Management en el 2005. Publicaron algunos EP en los que aparecieron versiones «primitivas» de esta canción. Pero se notaba que eran versiones inmaduras, en las que algo faltaba, un elemento que quizá el paso del tiempo podía añadir.

Luego, cuando ya el grupo se llamaba MGMT, publicaron en el 2008 el primer álbum del grupo con ese nombre: Oracular spectacular, disco en el cual aparece una versión más desgarradora de «Kids», con algún destello a lo New Order y con mucha más fuerza. Ese año logra colarse en los charts de muchos países, incluso a conseguir discos de platino por más de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos.

La canción es producto de la noche de borrachera universitaria por el vigésimo cumpleaños de Andrew, noche en la cual, ya hasta los pelos de alcohol, habrá sentido que la nostalgia lo invadía. Nostalgia por aquella vida tan escasa de responsabilidad que es la niñez, contrastada con esta otra en la universidad, en donde ya los niños dejan de ser tales para comenzar a ser adultos, pero –¡horror!– de lo que nadie te ha enseñado un ápice.

Es por eso que la letra habla de aquella ingenuidad que se está perdiendo al crecer, de ese niño que llora por un poco de atención, de las cosas que irremediablemente solo se quedan como nostalgias de momentos mejores, en los que no te importaba pasar el tiempo recogiendo insectos de tu jardín.

No te engañes, todos lo hemos hecho y a todos nos ha gustado.

El sonido del sintetizador… ¿no te devuelve por momentos a los videojuegos de tu edad más tierna, a ese atari y a ese fucking mando que no te hacía caso? Yo sé que sí. La canción apela a tus nostalgias y te invita a bailar al ritmo de ellas.

El video me causa una terrible angustia: a ese pobre niño, ¿le habrían avisado de la sarta de monstruos que le saldrían al encuentro? ¿Alguien se tomaría la molestia de avisarnos cómo la vida se nos iría complicando a medida que vamos creciendo? ¿Alguien realmente te puede decir que todo sería difícil? Tú sabes la respuesta; creo que el niño del video también.

El chisme sobre «Kids»: en el 2009, monsieur le président, Nicolas Sarkozy, francés como él solo, se pasó de «pendejé» y usó esta canción en un evento oficial sin autorización del dúo. Cuando ellos pidieron explicaciones (y el pago de los derechos), Sarkozy les dio para su gaseosa y su pasaje en combi. Espero que ganen el juicio los MGMT, si es que aún no ha acabado.

Bueno, chibolo, esta es tu canción, tu himno:

«Kids» tiene dos videos, solo colgaré aquel al que me refiero en el post. Tengan paciencia con el intro. Es largo y tiene un error: la cita no es de Mark Twain sino de Friedrich Nietzsche, y a esta deben prestarle mucha atención

El que lucha con monstruos debe tener cuidado de no convertirse en uno. Y si miras por mucho tiempo dentro del abismo, el abismo también mira dentro de ti.

Chécala:

Vamos, kid, cántala:

You were a child,
crawlin’ on your knees toward it.
Makin’ mama so proud,
but your voice was too loud.
We like to watch you laughing.
You pick the insects off plants.
No time to think of consequences.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.
The water is warm,
but it’s sending me shivers.
A baby is born,
crying out for attention.
Memories fade,
like looking through a fogged mirror
Decision to decisions are made and not bought
But I thought,
this wouldn't hurt a lot.
I guess not.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.
Control yourself.
Take only what you need from it.
A family of trees wanted,
To be haunted.

Recoja aquí su cajita feliz.

1.15. «Such great heights», de The Postal Service

Hace mucho tiempo, cuando Gastón Acurio no me caía mal, si pescaba al azar su programa en el canal de cable lo veía. Algo me atraía. No, no era la receta que preparaba en su carrito ambulante (la cual no estaba mal); lo que me dejaba tranquilo esperando la cocción del plato de turno no era un estímulo visual ni la proyección de algún saborcito en mi paladar. El gusto era auditivo: luego de que Acurio decía «Ahora dejamos que esto se cocine», o algo por el estilo, ponían el intro de esta canción, un sonido de sintetizadores al que dieron significado de tiempo pasando rápidamente en la cocina.

Años después, luego de que el programa mutara (así como el conductor), «Such great heights» ya no era parte del repertorio de La aventura culinaria. Perdí todo interés en la «cultosa» gastronomía y lo único que ha quedado de eso es esta canción de The Postal Service, dúo formado por Ben Gibbard (sí, el vocalista de Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello. Este dúo, con base en Los Ángeles, California, solo ha producido un álbum, el Give up, del 2003, del cual extraemos esta canción.

La propuesta de The Postal Service difiere de la de Death Cab for Cutie en la tendencia hacia lo electrónico, el uso de los sintetizadores en contraste con algunos sonidos un poco más «terrenales», como el riff de guitarra a modo de voz que nos llama a quedarnos en suelo seguro.

Pero es necesario ese contraste. Como digna canción de Ben Gibbard, «Such great heights» toca también el tema de almas que encuentran cuerpos en los que puedan coincidir perfectamente, como «piezas de un rompecabezas». Pero tanta perfección no puede ser real, pues para sentirla hay que estar siempre a gran altura, desde donde todo es ideal: la Tierra es un círculo perfecto y los defectos del ser amado no existen, no pueden ser vistos; dado que mientras más nos acercamos (al planeta, al ser amado), más conocemos de sus imperfecciones, y escuchamos los más estridentes altos o los más profundos bajos.

Como toda buena canción, tiene un egg de versiones. Ninguna tan buena como la original. Gibbard y Tamborello pusieron la valla muy alto.

Si la escuchas y no sientes que la canción te está guiando a casa, nunca has tenido alguien a quien, al besar, sientas como el hogar al que te dejas llevar:

Checa esta gran altura:

Cántala (y vuelve a casa):

I am thinking it's a sign that the freckles
In our eyes are mirror images and when
We kiss they're perfectly aligned
And I have to speculate that God himself
Did make us into corresponding shapes like
Puzzle pieces from the clay.

True, it may seem like a stretch, but
It’s thoughts like this that catch my troubled
Head when you're away when I am missing you to death
When you are out there on the road for
Several weeks of shows and when you scan
The radio, I hope this song will guide you home.

They will see us waving from such great
Heights, 'come down now,' they'll say
But everything looks perfect from far away,
'come down now,' but we'll stay...

I tried my best to leave this all on your
Machine but the persistent beat it sounded
Thin upon listening
That frankly will not fly. You will hear
the shrillest highs and lowest lows with
the windows down when this is guiding you home.

They will see us waving from such great
Heights, 'come down now,' they'll say
But everything looks perfect from far away,
'come down now,' but we'll stay...

Gracias por volar con nosotros. Recoja su suvenir aquí.

1.14. «Hey Scenesters!», de The Cribs

The Cribs es un grupo británico formado en el 2001. Los tres integrantes son hermanos: los gemelos Gary (voz y bajo) y Ryan Jarman (guitarra), junto con su hermano menor Ross, en la batería. Y desde el 2008 hasta el 11 de abril de este año, el ex guitarrista de Smiths, Modest Mouse, The The, entre otros grupos, Johnny Marr, quien ha dejado toda su experiencia plasmada en las canciones del disco de los Cribs Ignore the ignorant, del 2009.

«Hey scenesters!» es la primera canción del grupo en ingresar al Top 40. Fue la trigésimo segunda mejor canción del año y el álbum The new fellas, en el que se encuentra esta canción, fue el undécimo mejor disco del 2005, según la revista NME.

La canción trata de los scenesters o hipsters; es decir, de aquellos que la pegan de únicos, de tener una cultura que no tiene la mayoría que lo rodea, de la que destaca como un tipo actual, único en sus gustos musicales, librescos, cinematográficos que no coinciden con los convencionales. El hispter cree estar un paso adelantado en comparación a los demás.

El scenester es el tipo más posero que existe.

Ross, el baterista de The Cribs, declaró a la revista Mojo que se inspiraron para componer esta canción al ver que muchos de los chicos que fueron a uno de sus conciertos estaban ahí solo porque era «cool» estar. El colmo de la alienación.

Es un buen tema, potente, ruidoso y violento, como para asustar a cualquier posero suelto en plaza, de un sonido cercano al post punk de los inicios de la década de 1980. Luego de que Johnny Marr la escuchara, quiso saber más de la banda y empezó a relacionarse con ellos y su trabajo, hasta que finalmente fue incluido como miembro en el 2008.

Escúchala, aunque seas un hipster:

Aquí dos versiones de la misma canción. El video original del 2005. en la que salen solo los hermanos Jarman y la del Reading Festival del 2010, acompañados de Johnny Marr, cuando aún era parte del grupo.

2005:

2010:

Cántala, como el himno que delata la pose:

Hey, scenesters!
Hey! Hey scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey scenesters!
You are all in trouble now!
(Someone’s gonna cop it now)
Someone’s gonna cop it now.
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Everybody’s happy now!
(Nobody ain’t laughin’ now)
Nobody ain’t laughin’ now.
She was the glamorous type,
There were times when you’d never’e guessed it.
Did you see her clothes?
Everyone said she looked like a mess, yeah.
Okay, alright
(You think you’re a leader)
About last night’
(But we won’t ever believe ya)
I was feeling strange,
(One last fling)
Slighty ashamed.
(We're nothing is alright, we’re leaving)
Casual looks
(When we were steamin)
Said enough,
(We're nothing is alright, we’re leaving)
It’s different scenes,
It’s different scenes.
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
You are all in trouble now
(Someone’s gonna cop it now)
Someone’s gonna cop it now.
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Everybody’s happy now!
(Nobody ain’t laughin’ now)
Nobody ain’t laughin’ now.
Did you see his clothes?
Everyone said he looked like a mess, yeah.
Okay, alright
(You think you’re a leader)
About last night
(But we won’t ever believe ya)
I was feeling strange,
(One last fling)
Slightly ashamed.
(We’re nothing, it’s alright, we’re leaving)
Casual looks,
(When we were steamin’)
Said enough.
(We’re nothing, it’s alright, we’re leaving)
You’re changing scenes,
You’re changing scenes.
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
Hey, scenesters!
Hey! Hey, scenesters!
You are all in trouble now!
(Someone’s gonna cop it now!)
Someone’s gonna cop it now!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Hey, darlin’!
Hey! Hey, darlin’!
Everybody loves you now,
(Just don’t go and let us down)
Just don’t go and let us down.

Bueno, scenester, te enfades, bájala y luego conversamos de lo único que eres. Ya sabes, no hagas caso de las modas, no seas como el pata de aquí abajo.

1.13. «Naive», de The Kooks

Esta fue la canción con más éxito de ventas del álbum debut de esta banda británica. En ella se nos habla de una ruptura, y parece que el tipo, algo picón, le endilga algunas cosas a su ex, a la que califica de «naïve»: el colmo de la arrogancia adolescente. Bueno, broncas así en la vida de uno habrán siempre, sin lugar a dudas. Y Luke Pritchard lo sabe muy bien.

Y es probable que de la bronca al amor solo haya un paso. O al menos eso se espera de los Kooks y los Arctic Monkeys, que algunos les trae nostálgicos recuerdos de la rivalidad entre Blur y Oasis, quienes se llevan una bronca jurada desde hace unos tres años, cuando Pritchard pateó en la cara a Alex Turner, vocalista de los monos del Ártico, quien por pasarse de pendeivis, y desconectar el pedal de la guitarra de Luke, recibió de este una patada en la cara.

Aunque luego Luke quiso arreglar las cosas, Turner no lo ha querido ver ni en pintura desde entonces. Solo esperemos que la rivalidad se traduzca en la edición de más y mejores canciones. Aunque, por ese lado, creo que la batalla la están ganando Alex Turner y los suyos, quienes no solo sacarán este año su cuarto disco de estudio Suck it and see, título que al parecer dedican a los Kooks. Mientras que de ellos, seguimos esperando el tercero, que se llamará al parecer Off the wall, que mejor debe llamarse «off the record». Ese fue mi chiste monse del día.

Bueno, cosas que pasan en la vida. En cuanto a quién es mejor… si tuviera que escoger, sin remordimientos, los Arctic Monkeys. Y de lejos, pues son, si no la mejor, una de las mejores bandas de indie del momento.

Pero «Naïve» tiene lo suyo. Es una canción simple de un rasgueo pegadizo, canción interesante para aprender a tocar la guitarra. Al parecer intrascendente, pero te quedas con el estribillo, lo coreas, lo cantas como quien no quiere la cosa, porque puede que te haga recordad tiempos remotos, de amores como huevos prehistóricos, y sentirás en el alma el «just don’t let me down».

Escúchala y dime que no:

He aquí el video oficial:

 Aquí en Abbey Road: 

«No he dicho que sea tu culpa, aunque podías haberte esforzado». Más rata, imposible:

I’m not saying it was your fault
Although you could have done more
Oh you're so naive yet so
How could this be done
Your such a smiling sweetheart
Oh and your sweet and pretty face
In such an ugly way
Something so beautiful
That everytime I look inside
I know that she knows that I'm not fond of asking
True or false it may be
She’s still out to get me
I know that she knows that I’m not fond of asking
True or false it may be
She’s still out to get me.

I may say it was your fault
Cause I know you could have done more
Oh you’re so naive yet so
How could this be done
By such a smiling sweetheart
Oh and your sweet and pretty face
In such an ugly way
something so beautiful
But everytime I look inside
I know that she knows that I’m not fond of asking
True or false it may be
She’s still out to get me
I know that she knows that I’m not fond of asking
True or false it may be
She’s still out to get me
How could this be done
By such a smiling sweetheart
Oh you’re so naive yet so
Such an ugly thing
Someone so beautiful
And everytime you’re on his side
I know she knows that I'm not fond of asking
True or false it may be she's still out to get me
And I know she knows that I'm not fond of asking
True or false it may be she's still out to get me
Just don’t let me down
Just don’t let me down
Hold on to your kite
Just don’t let me down
Just don’t let me down
Hold on to your kite
Just don’t let me down
Just don’t let me down
Hold on to this kite
Just don’t let me down
Just don’t let me down.

Descarga tu ira: ¡Aaaaah!

1.12. «Soul meets body», de Death Cab for Cutie

Del álbum Plans (2005) del grupo afincado en Seattle (la verdad que esta ciudad siempre se las trae), Washington, llega esta canción que es una melodía que flota suavemente a través de la atmósfera. La primera vez que escuché esta canción caminaba por las calles de Barranca y me dirigía a ver el atardecer en el mar. La experiencia no pudo ser mejor.

Con la brisa de la tarde, mirando al mar gris que refleja el cielo, uno no puede dejar de pensar en qué rayos hace solo viendo eso sin compartir con alguien momentos como ese. Bueno, a veces es saludable la soledad, para llevar a los pensamientos a pasear y simplemente sentir la invasión de la melancolía.

Gracias a su anterior disco, Transatlantiscism (2004) ya habían sido convertidos en un grupo de culto para el movimiento indie estadounidense. Su pase a otras ligas (de las más altas en el negocio) no supuso una deserción de su arte; Ben Gibbard, el vocalista del grupo, siguió componiendo con la misma profundidad y el mismo estilo de siempre.

El que esta canción aparezca deja clara una cosa: que el sonido auténtico de Death Cab for Cutie no se ha vendido al gran capital y que mantiene su integridad. Luego de tener cuatro discos con la firma independiente Barsuk, firmaron contrato con Atlantic, un monstruo del negocio de la música, y lanzaron Plans a finales del 2005. El resultado: un disco honesto, auténtico, con canciones tan hermosas como esta, que concede poco a las demandas del mercado y nos obsequia este poema romántico que sutilmente nos habla de la muerte.

Esta canción tiene dos versiones algo extrañas: una de  Catie Curtis y otra de la soprano Renee Fleming. En fin, queda para el gusto de cada quien.

Escúchala:

Mírala:

Cántala, y sentirás la suave melodía:

I want to live where soul meets body
And let the sun wrap its arms around me
And bathe my skin in water cool and cleansing
And feel, feel what its like to be new

Cause in my head there’s a greyhound station
Where I send my thoughts to far off destinations
So they may have a chance of finding a place
where they’re far more suited than here

And I cannot guess what we’ll discover
When we turn the dirt with our palms
cupped like shovels
But I know our filthy hands
can wash one another’s
And not one speck will remain

And I do believe it’s true
That there are roads left in both of our shoes
But if the silence takes you
Then I hope it takes me too
So brown eyes I hold you near
Cause you’re the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere

Where soul meets body
Where soul meets body
Where soul meets body

And I do believe it’s true
That there are roads left in both of our shoes
But if the silence takes you
Then I hope it takes me too
So brown eyes I hold you near
Cause you’re the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere
A melody softly soaring through my atmosphere
A melody softly soaring through my atmosphere
A melody softly soaring through my atmosphere

Guárdala con cuidado, no hagas ruido para no sacarnos de la atmósfera.

 

 

1.11. «Barricade», de Interpol

El post punk revival estadounidense sin duda tiene su cuartel general en Nueva York, y uno de sus máximos exponentes, en la banda Interpol. Desde que se dieron a conocer con canciones como «PDA», «Roland», «Obstacle 1» o «NYC», de su primer álbum Turn on the bright lights (2002), de sonido más cercano al new wave, pasó a un sonido menos oscuro en los siguientes álbumes, Antics (2004) y Our love to admire (2007). Luego del Antics creí que no  habría otra canción como «Slow hands» o «Evil», pero tuvimos que esperar hasta su cuarto álbum para escuchar «Barricade», el primer sencillo del cuarto álbum de la banda, Interpol (2010).

Esta es una de las últimas canciones que cuenta con la colaboración del bajista Carlos Dengler, el cual se separó del grupo para dedicarse a sus propios proyectos. En el video de la canción, filmado a las afueras de campo aéreo de Floyd Benett, ya no se le ve, pero aún se le puede oír en el bajo.

La letra por momentos me parece paranoica y desesperada, cantada a alguien de quien la voz que canta está o se siente separado por cosas que esta, al parecer, ha provocado, a causa de la ceguera causada por andar perdido a toda velocidad en la vida. Gran canción que dejó Carlos antes de separarse del grupo. La línea del bajo sigue muy bien a los riffs de las guitarras. Las complementa muy bien. Lo de la letra, como se sabe, no hay que agradecérselo a nadie en particular, pues la forma normal de componer del grupo es que todos aportan a las letras por igual. No hay nadie que sea específicamente «letrista».

Ahí la tienes para refrescar la oreja:

Tuve un problema existencial en cuanto al video. Los tres que vi son buenos y con distintos matices, así que cuelgo los tres (en orden): el video oficial, la del BBC 6 Music Live Session y la presentación en el programa de David Letterman el 7 de septiembre del 2010, para promocionar su disco Interpol:

Cántala como un paranoico:

I did not take to analysis
So I had to make up my mind and hold it for a while
I would not just leave you without a kiss
But I guess there must come a time
When there's no more tears to cry
Thieves and snakes need homes
Need homes
Barricade
It starts to feel like a barricade
To keep us away, to keep us away
It kind of does
It starts to feel like a barricade
To keep us away, keep us away
I could not lean on the politics
Cause I didn't want to train my eye to hold so short a time
Oh so high, just don't know where the blind could lead the sightless
But I still like to witness
Thieves and snakes need homes
Need homes
Barricade
It starts to feel like a barricade
To keep us away, to keep us away
It kind of does
It starts to feel like a barricade
To keep us away, keep us away
Full speed, half blind
Full tilt, decline
We turn to past times
Full speed, half blind
You know us
You know us
And we said
I'm sorry
Say I'm sorry
Sometimes it feels like a barricade
To keep us away, keep us away
It kind of does
How much fear can you fabricate
To keep us away, keep us away
You know us
Full speed, half blind
Full tilt, decline
We turn to past times
Full speed, half blind
Full speed, half blind
Full tilt, decline
On to old times
Full speed, half blind.

Sin roche, dale clic.

1.10. «Hobo humpin’ slobo babe», de Whale

No es faltarle el respeto a nadie afirmar que Whale es una one hit wonder band. Es decir, una banda de un solo éxito (precisamente, «Hobo humpin’ slobo babe»). Esta canción, que fue lanzada como sencillo en 1993, fue la séptima pista del CD We care, de 1995, el álbum debut de la banda, con el que se hicieron conocidos en Europa.

Este trío estuvo formado por Cia Berg (voz), Henrik Schyffert (guitarra) y Gordon Cyrus (bajo), personajes que estuvieron previamente involucrados en la ambiente televisivo sueco. De aquí nace la idea de crear la banda. Por eso muchos la consideraron una banda artificial, un producto publicitario del mal gusto.

Al margen de eso, el otro día asomaba las narices por la You Tube y me encontré con la sonriente cara de la chica de los brackets y me dije: «¡A la mie…!». No es para menos, no escuchaba esta desde que estaba en primero de secundaria. Los recuerdos de aquella época en la que yo era el gordito nerd más batido del cuadro de honor por los matones de turno han caído sobre mí como una pesadilla con una guitarra distorsionada de fondo.

La letra de esta canción va de dos cosas: sexo sucio y drogas. De hecho, todo el disco va del mismo tema. Se podría entender que la hobo humpin’ slobo babe es aquella chica que cambia sexo por drogas con los vagabundos. Una chica bipolar muy sucia, angustiada, un seeking candy dado al abandono y a la muerte.

Su sonido es típico de la década. Suena grunge sin serlo y se te pega con rapidez. Todo el día de ayer la estuve coreando. Cia Berg con su paletita azul en la mano es en verdad una imagen muy perturbadora.

El sencillo de esta canción tuvo gran acogida. Lástima que las demás canciones del álbum no tuvieran la misma suerte. Aún así, se deja escuchar. La influencia de Pixies en el disco, por momentos, es muy evidente.

En fin, escúchenla:

Mírenla (cuidado, que la chica sí muerde):

Cántala:

You hobo humpin' slobo babe
Get off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Seeking candy, on the shore
Lost her eyesight, teeth are poor
Left for dead, back for more
Left for dead...
Seeking candy, who sleeps around
Afraid of telling, tiny sounds
Left for dead, left for good
Left for dead, not understood
But you...always came back for MORE
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Yeah! Yeah! Yeah! yeah!
Yeah, yeah, yeah, yeah!
Seeking candy, out of line
Broken kneecap, velvet spine
Left for dead, left for good
Left for dead, misunderstood.
But you...you always came back for MORE
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Baby, we don't love ya, (seeking candy)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (out of line)
Baby, we don't love ya, (broken kneecap)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (velvet spine)
Baby, we don't love ya, (left for dead)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (left for good)
Baby, we don't love ya, (left for dead)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (misunderstood)
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Yeah! Yeah! Yeah! Yeah!
Yeah, yeah, yeah, yeah!
(seeking candy)
(back for more)

Y como en la canción, siempre vuelves por más.

1.9. «Walk like an Egyptian», de The Bangles

El once de septiembre del 2001, Estados Unidos recibió el peor ataque terrorista de su historia. Un comando suicida del grupo al-Qaeda secuestró dos aviones Boeing y los estrelló contra las torres gemelas del World Trade Center, y causó la muerte de más de tres mil personas inocentes. La administración Bush, exacerbando la sed de sangre de la población estadounidense, «justificó» la invasión de Afganistán buscando a la cúpula talibán que ordenó la ejecución de ese atentado. No encontró rastro.

 

Poco después, sobre la base de mentiras y amenazas, se metió en Iraq, y la gran industria de la guerra se puso otra vez en marcha.

Días después del atentado, Clear Channel Communications envió un comunicado a más de 1200 radios a nivel nacional con una lista de canciones que tenían «letra cuestionable». Algunos medios señalaron que era una prohibición de programar esas canciones. Otros, que solo era una sugerencia de canciones que debían evitarse. El caso es que la lista existió y quedará como una burda censura de canciones que más allá de llevar mensajes subliminales sobre subversión (aunque las de Rage against the Machine son todas una provocación) llevaban mensajes de paz o de unión entre todos los hombres (es escandaloso que «Imagine» de John Lennon haya estado allí).

 

La excusa: que existían canciones que podían relacionarse incómodamente con los recientes acontecimientos, así que, para no herir susceptibilidades, mejor no programarlas.

 

¿Alguien podía sentirse incómodo con «Imagine», de John Lennon? ¿O con la canción que comentamos ahora: «Walk like an Egyptian», de The Bangles?

 

La letra de esta, se imaginarán al ver el video, va de chongo, de hacer el pasito egipcio, de que todos bailan como los jeroglíficos del río Nilo. Pero ¿eso basta? Un momento, Egipto es un país árabe. ¿Va por ahí? Ya, pero, míster Dányer, el antiguo Egipto existió más de dos mil años antes de que naciera la religión musulmana y de que Egipto abrazara esa fe. ¿Si usted viera a las pinturas antiguas bailar el baile de la arena, moverse muy rápidamente y caer como piezas de dominó, o a los corredores de apuestas del Nilo ver a los cocodrilos de oro chasquear sus dientes, pensaría que es un mensaje subliminal que podría subvertir a alguien? Nada más desatinado.

 

Las Bangles, chicas bellas (que fueron) de California, incluyeron este tema en su cuarto LP, Different light (1985). Como podrán ver y escuchar, no es una canción que se destaque líricamente, pero es pegadiza y se hizo popular rápidamente. La letra es, por decir lo menos, ligera, como ya dije, chonguera, y no pretende poner alzar en armas a nadie, quizá sí embromar a Gadafi, Lady Di y a la estatua de la libertad, a quienes, luego de un montaje, aparecen haciendo la pasito del egipcio.

 

Esta canción tiene un montón de versiones. Hasta Alvin y las Ardillas tienen una (¿se imaginan a Alvin cantando himnos que atenten contra el american spirit?). Pero de todas, la rescatable es el cover del grupo alemán Die Ärzte (Los Médicos), que la punkekearon un poco.

Escúchala:



Mírala:



Cántala:

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don't you know
If they move too quick (oh whey oh)
They're falling down like a domino
All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette
Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
The blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They've got the moves (oh whey oh)
You drop your drink then they bring you more
All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They're walking like an Egyptian
All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac
If you want to find all the cops
They're hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block
All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian
All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian.

Espero que Obama no advierta que aquí está la canción. Así que bájenla y si el FBI pregunta, ustedes no saben nada.

1.8. «Sometimes (Lester Pigott)», de James

Tuvimos la suerte de escuchar en vivo a James, una banda del Madchester, liderada por Tim Booth, hace menos de un mes en nuestra ciudad. Cuando empezaron a tocar esta canción, la gente enloqueció una vez más. Sabían que dos canciones del disco Laid (1993) habían estado cerrando los anteriores conciertos (La última siempre es «Laid»). Así que ante la inminencia de tan gran final, los ánimos estaban a tope.

Tim volvió a bajar del escenario y se trepó en la cerca de seguridad. La gente, en su afán de acercarse y tomarle una foto de alta resolución a todas las imperfecciones de su rostro se fue en estampida hacia adelante. Obviamente que yo también, tratando de no desenfocarlo, debatiéndome entre cantar a viva voz o dedicarme solo a grabarlo. Pero delante de mí había tantos blandiendo cámaras o celulares que la única forma de verlo era a través de mi Cybershot. Pero no dejé de cantar «Sometimes» en ningún momento (sí, esa espantosa voz del segundo video es mía), ya que es mi canción favorita de este grupo. Oculto entre el bosque de brazos. Por breves instantes pude ver a los ojos a Tim, y pude ver su alma.

De todas las canciones que hasta el momento he compartido con ustedes, esta es la primera que tiene una letra en la que aparecen tantos elementos de la naturaleza y en la que cobran vida en una tormenta que arrasa con todo a su paso, en la que el viento lanza a un niño contra los canalones de una casa y la fuerza del aguacero le arranca las ropas, dejándolo desamparado ante la furia natural. La lluvia corroe la pintura de los buses, las olas juegan con los botes en la orilla. Y en medio de todo, un anciano no deja de tomar fotografías a la tormenta. Aun en medio del desastre, se puede tener esperanzas en un lugar: los ojos y el alma de alguien.

El mundo puede estar en medio de un holocausto, pero mientras mires a los ojos de esa persona puedes sentirte seguro, la lluvia ya no te alcanza y te puedes lanzar al mar embravecido a tocar la guitarra, como en el video de la canción.

Para muchos, esta es la mejor canción de James, por encima de la archiconocida «Laid» o del himno «Born of frustration». No lo sé. Ya es cuestión de gustos. Lo que me envuelve de esta canción es su rasgueo rápido de guitarra de doce cuerdas, que parece emular el galope de un caballo. Quizá esa sea la razón por la que le colocaron Lester Pigott a la canción (un famoso yóquey inglés, leyenda de mediados del siglo xx). De cualquier modo, ahí se quedan ustedes con esta canción, un hermoso poema que el movimiento Madchester nos dejó.

Escúchala:

Mírala:

Mírala en vivo. El video es de la noche del 30 de marzo del 2011, cuando un faltoso le empezó a agarrar la pelada a Tim:

There's a storm outside,
and the gap between crack and thunder
Crack and thunder, is closing in, is closing in
The rain floods gutters,
and makes a great sound on the concrete
On a flat roof, there's a boy leaning
against the wall of rain
Aerial held high, calling
"Come on thunder, come on thunder"

Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul
Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul

It's a monsoon,
and the rain lifts lids off cars
Spinning buses like toys,
stripping them to chrome
Across the bay,
the waves are turning into something else
Picking up fishing boats
and spewing them on the shore

The boy is hit, lit up against the sky,
like a sign, like a neon sign
And he crumples,
drops into the gutter, legs twitching
The flood swells his clothes
and delivers him on, delivers him on

Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul
Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul

There's four new colors in the rainbow
An old man's taking polaroids
But all he captures is endless rain,
endless rain
He says listen,
takes my head and puts my ear to his
And I swear I can hear the sea

Somtimes, when I look in your eyes
I can see your soul
(I can reach your soul)
(I can touch your soul)
Sometimes

Pirata que se respeta no deja huellas.

1.7. «La piedra redonda», de El Último de la Fila

Viernes Santo, día de reflexión. Aunque esta no se me ha dado muy bien siempre, porque verle la cara oscura a la vida suele espantar a personas como yo. Será que… todo lo que tengo lo llevo conmigo en esta absurda bolsa y en este absurdo cuerpo. Que siempre estoy insatisfecho, porque todo lo que quiero está siempre tan lejos, quizá al final de este absurdo camino. Comprendo que nunca tuve nada y que muy probablemente nunca lo tendré…

¿Te suena?

¡Claro! No solo porque tú algunas veces te has sentido igual, sino porque es la letra de la canción «La piedra redonda», de El Último de la Fila, grupo legendario de la Movida española, cuando este movimiento contracultural, desde Madrid, llegara hasta Barcelona.

No se me viene a la mente algún momento específico en el que yo cantara esta voz a viva voz en una fiesta, en mi cuarto, en la calle, en el techo de algún edificio, pero sé que han sido muchos, tantas veces como las que he repetido que me siento tan solo que no sé en qué dirección correr, como pájaro raro que llegó el festín de los monos.

Manolo García en la voz, Quimi Portet en la guitarra. Luego de que los dos erraran por los mismos proyectos deciden formar El Último de la Fila y no les fue nada mal. La dupla ha sido responsable de los mejores temas de rock español que se hayan escuchado.

En fin, disfrútenla.

Lo que tengo lo llevo conmigo 
 en esta absurda bolsa y en este absurdo cuerpo, 
 lo que quiero está siempre tan lejos 
 quizá al final de este absurdo camino. 
 A veces, cuando el sol se va, 
 tiñendo de violeta la esquina del mar 
 comprendo que nunca tuve nada y que 
 muy probablemente nunca lo tendré. 
 Uuuuh!... Sólo el beso de tu voz en el alma. 
 Uuuuh!... Y el perfume de tu cuerpo a mi alrededor. 
 Me siento tan solo, no sé en qué dirección correr 
 como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos. 
 Llévame, aire del camino 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 Llévame, aire tibio y azul 
 y abandóname colgado de tu luz. 
 En tu luz brillante de cuchillo 
 adivinaré la rosa y el clavel. 
 Llévame, aire del camino, 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 A veces, cuando asoma el sol, 
 llenando de diamantes la quietud del mar, 
 me doy cuenta de que siempre fue así; 
 siempre estuve solo y siempre lo estaré. 
 Uuuuh!... Cuántas veces soñando despierto. 
 Uuuuh!... Creo verte entre la multitud. 
 En algún lugar alguien debería escribir 
 que este mundo no es más que una enorme piedra redonda. 
 Me siento tan solo, que no sé en qué dirección correr, 
 como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos. 
 Llévame, aire del camino 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 Llévame, aire tibio y azul 
 y abandóname colgado de tu luz. 
 Y en tu luz brillante de cuchillo 
 adivinaré la rosa y el clavel. 
 Llévanos, aire del camino, 
 hasta donde nadie nos pueda encontrar. 

Aquí la tenéis, que os plazca.

El siguiente es una de mis favoritas. 

 

1.6. «Neutron star collision», de Muse

Después de deambular por los dominios de Patti Smith, con dos pequeñas paradas en la tierra de Las Pelotas y de Rammstein, hemos llegado por fin a las Islas: la imbatible casa matriz del mejor indie de la actualidad. Para muestra un pequeño botón: «Neutron star collision» de Muse, que sin ser una de sus mejores canciones, pone en evidencia por qué esta banda es una de las mejores en la actualidad.

 

El sonido de este trío inglés llega a tener tanta potencia en canciones como «Hysteria», «Plug in baby» o «Uprising», o a ser un sonido experimental, profundo y poco comercial, como en su disco The Resistance (2009), al que dicho sea de paso le ha ido muy bien, que uno no puede sino preguntarse: «¿Qué hace Muse en el soundtrack de una película de vampiritos VIP?».

 

Pues quizá se pueda resumir en las palabras del bajista de la banda, Chris Wolstenholme, quien manifestaba a la BBC que en Estados Unidos es muy difícil entrar en el mercado. No hay cosas como la Radio 1, así que las películas taquilleras son el mejor trampolín a la fama que las bandas yanquis pueden tener, así que uno tiene que tomar siempre las oportunidades que se presenten «y a veces vender el alma».

 

Pero, si intentamos ver el lado positivo (mi hermano) de todo esto, nos daremos cuenta de que es una forma de asegurar que nuevas generaciones de púberes imberbes tengan contacto con música de calidad. Porque, ¡que nadie lo dude!, la integridad del grupo no estuvo nunca en juego (tan hartos estaban que prácticamente –por poco– le dijeron a los vampiritos que se metieran el track por donde menos los debe tocar el sol).

 

Admitamos que, después de todo, la industria musical es un enorme monstruo corporativo del que tuvieron que separarse los verdaderos inconformes y hacerse independientes (o como es mejor llamarlos: indies) para hacer que la música fluyese por cauces más auténticos.

 

Volviendo al tema, Matthew Bellamy, el vocalista, había terminado con su flaca Gaia Polloni, a finales del 2009. Bajoneado y más solo que una tenia, compuso este tema romántico, que por momentos se vuelve oscuro (quiero evitar la palabra gothic) y desesperado.

 

En fin, mejor escúchala:

 

 

Mírala  (dudo que los subtítulos sean los mejores):

 

 

Y cántala:

 

I was searching
You were on a mission
And our hearts combined like
A neutron star collision
I have nothing left to lose
You took your time to choose
Then we told each other
With no trace of fear that
Our love would be forever
And if we die, we die together
And I, I said never
'Cause our love would be forever
The world is broken
And halos fail to glisten
You try to make a difference
But no one wants to listen
Hail the preachers, fake and proud
Their doctrines will be cloud
Then they'll dissipate
Like snowflakes in an ocean
Love, is forever
And we'll die, we'll die together
And I, I said never
'Cause our love could be forever
Now, I've got nothing left to lose
You take your time to choose
I can tell you now
Without a trace of fear
That my love will be forever
And we'll die, we'll die together
And I, I will never
'Cause our love will be forever.

 

Y si te la quieres encaletar, al toque. Pasa piola.

 

P. D.: Espero sus comentarios y sugerencias de canciones, soundtracks, o anécdotas amarradas a las canciones que más significan para ustedes.