1.11. «Barricade», de Interpol

El post punk revival estadounidense sin duda tiene su cuartel general en Nueva York, y uno de sus máximos exponentes, en la banda Interpol. Desde que se dieron a conocer con canciones como «PDA», «Roland», «Obstacle 1» o «NYC», de su primer álbum Turn on the bright lights (2002), de sonido más cercano al new wave, pasó a un sonido menos oscuro en los siguientes álbumes, Antics (2004) y Our love to admire (2007). Luego del Antics creí que no  habría otra canción como «Slow hands» o «Evil», pero tuvimos que esperar hasta su cuarto álbum para escuchar «Barricade», el primer sencillo del cuarto álbum de la banda, Interpol (2010).

Esta es una de las últimas canciones que cuenta con la colaboración del bajista Carlos Dengler, el cual se separó del grupo para dedicarse a sus propios proyectos. En el video de la canción, filmado a las afueras de campo aéreo de Floyd Benett, ya no se le ve, pero aún se le puede oír en el bajo.

La letra por momentos me parece paranoica y desesperada, cantada a alguien de quien la voz que canta está o se siente separado por cosas que esta, al parecer, ha provocado, a causa de la ceguera causada por andar perdido a toda velocidad en la vida. Gran canción que dejó Carlos antes de separarse del grupo. La línea del bajo sigue muy bien a los riffs de las guitarras. Las complementa muy bien. Lo de la letra, como se sabe, no hay que agradecérselo a nadie en particular, pues la forma normal de componer del grupo es que todos aportan a las letras por igual. No hay nadie que sea específicamente «letrista».

Ahí la tienes para refrescar la oreja:

Tuve un problema existencial en cuanto al video. Los tres que vi son buenos y con distintos matices, así que cuelgo los tres (en orden): el video oficial, la del BBC 6 Music Live Session y la presentación en el programa de David Letterman el 7 de septiembre del 2010, para promocionar su disco Interpol:

Cántala como un paranoico:

I did not take to analysis
So I had to make up my mind and hold it for a while
I would not just leave you without a kiss
But I guess there must come a time
When there's no more tears to cry
Thieves and snakes need homes
Need homes
Barricade
It starts to feel like a barricade
To keep us away, to keep us away
It kind of does
It starts to feel like a barricade
To keep us away, keep us away
I could not lean on the politics
Cause I didn't want to train my eye to hold so short a time
Oh so high, just don't know where the blind could lead the sightless
But I still like to witness
Thieves and snakes need homes
Need homes
Barricade
It starts to feel like a barricade
To keep us away, to keep us away
It kind of does
It starts to feel like a barricade
To keep us away, keep us away
Full speed, half blind
Full tilt, decline
We turn to past times
Full speed, half blind
You know us
You know us
And we said
I'm sorry
Say I'm sorry
Sometimes it feels like a barricade
To keep us away, keep us away
It kind of does
How much fear can you fabricate
To keep us away, keep us away
You know us
Full speed, half blind
Full tilt, decline
We turn to past times
Full speed, half blind
Full speed, half blind
Full tilt, decline
On to old times
Full speed, half blind.

Sin roche, dale clic.

1.10. «Hobo humpin’ slobo babe», de Whale

No es faltarle el respeto a nadie afirmar que Whale es una one hit wonder band. Es decir, una banda de un solo éxito (precisamente, «Hobo humpin’ slobo babe»). Esta canción, que fue lanzada como sencillo en 1993, fue la séptima pista del CD We care, de 1995, el álbum debut de la banda, con el que se hicieron conocidos en Europa.

Este trío estuvo formado por Cia Berg (voz), Henrik Schyffert (guitarra) y Gordon Cyrus (bajo), personajes que estuvieron previamente involucrados en la ambiente televisivo sueco. De aquí nace la idea de crear la banda. Por eso muchos la consideraron una banda artificial, un producto publicitario del mal gusto.

Al margen de eso, el otro día asomaba las narices por la You Tube y me encontré con la sonriente cara de la chica de los brackets y me dije: «¡A la mie…!». No es para menos, no escuchaba esta desde que estaba en primero de secundaria. Los recuerdos de aquella época en la que yo era el gordito nerd más batido del cuadro de honor por los matones de turno han caído sobre mí como una pesadilla con una guitarra distorsionada de fondo.

La letra de esta canción va de dos cosas: sexo sucio y drogas. De hecho, todo el disco va del mismo tema. Se podría entender que la hobo humpin’ slobo babe es aquella chica que cambia sexo por drogas con los vagabundos. Una chica bipolar muy sucia, angustiada, un seeking candy dado al abandono y a la muerte.

Su sonido es típico de la década. Suena grunge sin serlo y se te pega con rapidez. Todo el día de ayer la estuve coreando. Cia Berg con su paletita azul en la mano es en verdad una imagen muy perturbadora.

El sencillo de esta canción tuvo gran acogida. Lástima que las demás canciones del álbum no tuvieran la misma suerte. Aún así, se deja escuchar. La influencia de Pixies en el disco, por momentos, es muy evidente.

En fin, escúchenla:

Mírenla (cuidado, que la chica sí muerde):

Cántala:

You hobo humpin' slobo babe
Get off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Baby, we don't love ya
Baby, we don't love ya, baby, yeah!
Seeking candy, on the shore
Lost her eyesight, teeth are poor
Left for dead, back for more
Left for dead...
Seeking candy, who sleeps around
Afraid of telling, tiny sounds
Left for dead, left for good
Left for dead, not understood
But you...always came back for MORE
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Yeah! Yeah! Yeah! yeah!
Yeah, yeah, yeah, yeah!
Seeking candy, out of line
Broken kneecap, velvet spine
Left for dead, left for good
Left for dead, misunderstood.
But you...you always came back for MORE
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Baby, we don't love ya, (seeking candy)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (out of line)
Baby, we don't love ya, (broken kneecap)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (velvet spine)
Baby, we don't love ya, (left for dead)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (left for good)
Baby, we don't love ya, (left for dead)
Baby, we don't love ya, baby, yeah! (misunderstood)
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
You hobo humpin' slobo babe
Get it off, get off, get off of me!
Yeah! Yeah! Yeah! Yeah!
Yeah, yeah, yeah, yeah!
(seeking candy)
(back for more)

Y como en la canción, siempre vuelves por más.

1.9. «Walk like an Egyptian», de The Bangles

El once de septiembre del 2001, Estados Unidos recibió el peor ataque terrorista de su historia. Un comando suicida del grupo al-Qaeda secuestró dos aviones Boeing y los estrelló contra las torres gemelas del World Trade Center, y causó la muerte de más de tres mil personas inocentes. La administración Bush, exacerbando la sed de sangre de la población estadounidense, «justificó» la invasión de Afganistán buscando a la cúpula talibán que ordenó la ejecución de ese atentado. No encontró rastro.

 

Poco después, sobre la base de mentiras y amenazas, se metió en Iraq, y la gran industria de la guerra se puso otra vez en marcha.

Días después del atentado, Clear Channel Communications envió un comunicado a más de 1200 radios a nivel nacional con una lista de canciones que tenían «letra cuestionable». Algunos medios señalaron que era una prohibición de programar esas canciones. Otros, que solo era una sugerencia de canciones que debían evitarse. El caso es que la lista existió y quedará como una burda censura de canciones que más allá de llevar mensajes subliminales sobre subversión (aunque las de Rage against the Machine son todas una provocación) llevaban mensajes de paz o de unión entre todos los hombres (es escandaloso que «Imagine» de John Lennon haya estado allí).

 

La excusa: que existían canciones que podían relacionarse incómodamente con los recientes acontecimientos, así que, para no herir susceptibilidades, mejor no programarlas.

 

¿Alguien podía sentirse incómodo con «Imagine», de John Lennon? ¿O con la canción que comentamos ahora: «Walk like an Egyptian», de The Bangles?

 

La letra de esta, se imaginarán al ver el video, va de chongo, de hacer el pasito egipcio, de que todos bailan como los jeroglíficos del río Nilo. Pero ¿eso basta? Un momento, Egipto es un país árabe. ¿Va por ahí? Ya, pero, míster Dányer, el antiguo Egipto existió más de dos mil años antes de que naciera la religión musulmana y de que Egipto abrazara esa fe. ¿Si usted viera a las pinturas antiguas bailar el baile de la arena, moverse muy rápidamente y caer como piezas de dominó, o a los corredores de apuestas del Nilo ver a los cocodrilos de oro chasquear sus dientes, pensaría que es un mensaje subliminal que podría subvertir a alguien? Nada más desatinado.

 

Las Bangles, chicas bellas (que fueron) de California, incluyeron este tema en su cuarto LP, Different light (1985). Como podrán ver y escuchar, no es una canción que se destaque líricamente, pero es pegadiza y se hizo popular rápidamente. La letra es, por decir lo menos, ligera, como ya dije, chonguera, y no pretende poner alzar en armas a nadie, quizá sí embromar a Gadafi, Lady Di y a la estatua de la libertad, a quienes, luego de un montaje, aparecen haciendo la pasito del egipcio.

 

Esta canción tiene un montón de versiones. Hasta Alvin y las Ardillas tienen una (¿se imaginan a Alvin cantando himnos que atenten contra el american spirit?). Pero de todas, la rescatable es el cover del grupo alemán Die Ärzte (Los Médicos), que la punkekearon un poco.

Escúchala:



Mírala:



Cántala:

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don't you know
If they move too quick (oh whey oh)
They're falling down like a domino
All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette
Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
The blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They've got the moves (oh whey oh)
You drop your drink then they bring you more
All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They're walking like an Egyptian
All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac
If you want to find all the cops
They're hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block
All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian
All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian.

Espero que Obama no advierta que aquí está la canción. Así que bájenla y si el FBI pregunta, ustedes no saben nada.

1.8. «Sometimes (Lester Pigott)», de James

Tuvimos la suerte de escuchar en vivo a James, una banda del Madchester, liderada por Tim Booth, hace menos de un mes en nuestra ciudad. Cuando empezaron a tocar esta canción, la gente enloqueció una vez más. Sabían que dos canciones del disco Laid (1993) habían estado cerrando los anteriores conciertos (La última siempre es «Laid»). Así que ante la inminencia de tan gran final, los ánimos estaban a tope.

Tim volvió a bajar del escenario y se trepó en la cerca de seguridad. La gente, en su afán de acercarse y tomarle una foto de alta resolución a todas las imperfecciones de su rostro se fue en estampida hacia adelante. Obviamente que yo también, tratando de no desenfocarlo, debatiéndome entre cantar a viva voz o dedicarme solo a grabarlo. Pero delante de mí había tantos blandiendo cámaras o celulares que la única forma de verlo era a través de mi Cybershot. Pero no dejé de cantar «Sometimes» en ningún momento (sí, esa espantosa voz del segundo video es mía), ya que es mi canción favorita de este grupo. Oculto entre el bosque de brazos. Por breves instantes pude ver a los ojos a Tim, y pude ver su alma.

De todas las canciones que hasta el momento he compartido con ustedes, esta es la primera que tiene una letra en la que aparecen tantos elementos de la naturaleza y en la que cobran vida en una tormenta que arrasa con todo a su paso, en la que el viento lanza a un niño contra los canalones de una casa y la fuerza del aguacero le arranca las ropas, dejándolo desamparado ante la furia natural. La lluvia corroe la pintura de los buses, las olas juegan con los botes en la orilla. Y en medio de todo, un anciano no deja de tomar fotografías a la tormenta. Aun en medio del desastre, se puede tener esperanzas en un lugar: los ojos y el alma de alguien.

El mundo puede estar en medio de un holocausto, pero mientras mires a los ojos de esa persona puedes sentirte seguro, la lluvia ya no te alcanza y te puedes lanzar al mar embravecido a tocar la guitarra, como en el video de la canción.

Para muchos, esta es la mejor canción de James, por encima de la archiconocida «Laid» o del himno «Born of frustration». No lo sé. Ya es cuestión de gustos. Lo que me envuelve de esta canción es su rasgueo rápido de guitarra de doce cuerdas, que parece emular el galope de un caballo. Quizá esa sea la razón por la que le colocaron Lester Pigott a la canción (un famoso yóquey inglés, leyenda de mediados del siglo xx). De cualquier modo, ahí se quedan ustedes con esta canción, un hermoso poema que el movimiento Madchester nos dejó.

Escúchala:

Mírala:

Mírala en vivo. El video es de la noche del 30 de marzo del 2011, cuando un faltoso le empezó a agarrar la pelada a Tim:

There's a storm outside,
and the gap between crack and thunder
Crack and thunder, is closing in, is closing in
The rain floods gutters,
and makes a great sound on the concrete
On a flat roof, there's a boy leaning
against the wall of rain
Aerial held high, calling
"Come on thunder, come on thunder"

Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul
Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul

It's a monsoon,
and the rain lifts lids off cars
Spinning buses like toys,
stripping them to chrome
Across the bay,
the waves are turning into something else
Picking up fishing boats
and spewing them on the shore

The boy is hit, lit up against the sky,
like a sign, like a neon sign
And he crumples,
drops into the gutter, legs twitching
The flood swells his clothes
and delivers him on, delivers him on

Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul
Sometimes, when I look deep in your eyes,
I swear I can see your soul

There's four new colors in the rainbow
An old man's taking polaroids
But all he captures is endless rain,
endless rain
He says listen,
takes my head and puts my ear to his
And I swear I can hear the sea

Somtimes, when I look in your eyes
I can see your soul
(I can reach your soul)
(I can touch your soul)
Sometimes

Pirata que se respeta no deja huellas.

1.7. «La piedra redonda», de El Último de la Fila

Viernes Santo, día de reflexión. Aunque esta no se me ha dado muy bien siempre, porque verle la cara oscura a la vida suele espantar a personas como yo. Será que… todo lo que tengo lo llevo conmigo en esta absurda bolsa y en este absurdo cuerpo. Que siempre estoy insatisfecho, porque todo lo que quiero está siempre tan lejos, quizá al final de este absurdo camino. Comprendo que nunca tuve nada y que muy probablemente nunca lo tendré…

¿Te suena?

¡Claro! No solo porque tú algunas veces te has sentido igual, sino porque es la letra de la canción «La piedra redonda», de El Último de la Fila, grupo legendario de la Movida española, cuando este movimiento contracultural, desde Madrid, llegara hasta Barcelona.

No se me viene a la mente algún momento específico en el que yo cantara esta voz a viva voz en una fiesta, en mi cuarto, en la calle, en el techo de algún edificio, pero sé que han sido muchos, tantas veces como las que he repetido que me siento tan solo que no sé en qué dirección correr, como pájaro raro que llegó el festín de los monos.

Manolo García en la voz, Quimi Portet en la guitarra. Luego de que los dos erraran por los mismos proyectos deciden formar El Último de la Fila y no les fue nada mal. La dupla ha sido responsable de los mejores temas de rock español que se hayan escuchado.

En fin, disfrútenla.

Lo que tengo lo llevo conmigo 
 en esta absurda bolsa y en este absurdo cuerpo, 
 lo que quiero está siempre tan lejos 
 quizá al final de este absurdo camino. 
 A veces, cuando el sol se va, 
 tiñendo de violeta la esquina del mar 
 comprendo que nunca tuve nada y que 
 muy probablemente nunca lo tendré. 
 Uuuuh!... Sólo el beso de tu voz en el alma. 
 Uuuuh!... Y el perfume de tu cuerpo a mi alrededor. 
 Me siento tan solo, no sé en qué dirección correr 
 como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos. 
 Llévame, aire del camino 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 Llévame, aire tibio y azul 
 y abandóname colgado de tu luz. 
 En tu luz brillante de cuchillo 
 adivinaré la rosa y el clavel. 
 Llévame, aire del camino, 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 A veces, cuando asoma el sol, 
 llenando de diamantes la quietud del mar, 
 me doy cuenta de que siempre fue así; 
 siempre estuve solo y siempre lo estaré. 
 Uuuuh!... Cuántas veces soñando despierto. 
 Uuuuh!... Creo verte entre la multitud. 
 En algún lugar alguien debería escribir 
 que este mundo no es más que una enorme piedra redonda. 
 Me siento tan solo, que no sé en qué dirección correr, 
 como un pájaro raro, que llegó al festín de los monos. 
 Llévame, aire del camino 
 hasta donde nadie me pueda encontrar. 
 Llévame, aire tibio y azul 
 y abandóname colgado de tu luz. 
 Y en tu luz brillante de cuchillo 
 adivinaré la rosa y el clavel. 
 Llévanos, aire del camino, 
 hasta donde nadie nos pueda encontrar. 

Aquí la tenéis, que os plazca.

El siguiente es una de mis favoritas. 

 

1.6. «Neutron star collision», de Muse

Después de deambular por los dominios de Patti Smith, con dos pequeñas paradas en la tierra de Las Pelotas y de Rammstein, hemos llegado por fin a las Islas: la imbatible casa matriz del mejor indie de la actualidad. Para muestra un pequeño botón: «Neutron star collision» de Muse, que sin ser una de sus mejores canciones, pone en evidencia por qué esta banda es una de las mejores en la actualidad.

 

El sonido de este trío inglés llega a tener tanta potencia en canciones como «Hysteria», «Plug in baby» o «Uprising», o a ser un sonido experimental, profundo y poco comercial, como en su disco The Resistance (2009), al que dicho sea de paso le ha ido muy bien, que uno no puede sino preguntarse: «¿Qué hace Muse en el soundtrack de una película de vampiritos VIP?».

 

Pues quizá se pueda resumir en las palabras del bajista de la banda, Chris Wolstenholme, quien manifestaba a la BBC que en Estados Unidos es muy difícil entrar en el mercado. No hay cosas como la Radio 1, así que las películas taquilleras son el mejor trampolín a la fama que las bandas yanquis pueden tener, así que uno tiene que tomar siempre las oportunidades que se presenten «y a veces vender el alma».

 

Pero, si intentamos ver el lado positivo (mi hermano) de todo esto, nos daremos cuenta de que es una forma de asegurar que nuevas generaciones de púberes imberbes tengan contacto con música de calidad. Porque, ¡que nadie lo dude!, la integridad del grupo no estuvo nunca en juego (tan hartos estaban que prácticamente –por poco– le dijeron a los vampiritos que se metieran el track por donde menos los debe tocar el sol).

 

Admitamos que, después de todo, la industria musical es un enorme monstruo corporativo del que tuvieron que separarse los verdaderos inconformes y hacerse independientes (o como es mejor llamarlos: indies) para hacer que la música fluyese por cauces más auténticos.

 

Volviendo al tema, Matthew Bellamy, el vocalista, había terminado con su flaca Gaia Polloni, a finales del 2009. Bajoneado y más solo que una tenia, compuso este tema romántico, que por momentos se vuelve oscuro (quiero evitar la palabra gothic) y desesperado.

 

En fin, mejor escúchala:

 

 

Mírala  (dudo que los subtítulos sean los mejores):

 

 

Y cántala:

 

I was searching
You were on a mission
And our hearts combined like
A neutron star collision
I have nothing left to lose
You took your time to choose
Then we told each other
With no trace of fear that
Our love would be forever
And if we die, we die together
And I, I said never
'Cause our love would be forever
The world is broken
And halos fail to glisten
You try to make a difference
But no one wants to listen
Hail the preachers, fake and proud
Their doctrines will be cloud
Then they'll dissipate
Like snowflakes in an ocean
Love, is forever
And we'll die, we'll die together
And I, I said never
'Cause our love could be forever
Now, I've got nothing left to lose
You take your time to choose
I can tell you now
Without a trace of fear
That my love will be forever
And we'll die, we'll die together
And I, I will never
'Cause our love will be forever.

 

Y si te la quieres encaletar, al toque. Pasa piola.

 

P. D.: Espero sus comentarios y sugerencias de canciones, soundtracks, o anécdotas amarradas a las canciones que más significan para ustedes.

1.5. «An honest mistake», de The Bravery

El imperio de míster Dányer no nos quiere soltar . Y la ciudad de Woody Allen tampoco. La canción que ahora comparto es del grupo The Bravery (originarios del estado de Nueva York ) y el tema «An honest mistake» es el mejor de su primer álbum The Bravery (2005), con el que se hicieron el grupo de moda, sobre todo en las Islas, tanto así que el ñoño Brandon Flowers (The Killers) se puso saltón y, a lo Paolín, empezó a hacer su berrinche acostumbrado. La respuesta de Sam Endicott, vocalista de The Bravery, fue puntual: «Replicarle [a Brandon] sería como pegarle a una chica».

Imbuidos en el movimiento denominado post punk revival, o sea, el movimiento que recoge elementos del pospunk y del new wave de la década de 1980, The Bravery logra hacer de una canción oscura, y de una letra un tanto ambigua, una canción bailable y hasta ahora vigente, seis años después de su lanzamiento, fija en cuanto antro pises el fin de semana. Y no es para menos. Aquí en Lima fue la sexta mejor canción en el ránquin de Doble Nueve.

El video de esta canción muestra una máquina de Rube Goldberg de 87 secuencias, hecha de piezas de dominó, que se acciona por el taconeo del vocalista marcando el ritmo del bombo de la batería, lo que desata la imparable caída de los dominós, los cuales interactúan con otros elementos, hasta el final: una flecha en llamas es disparada, y no da en el blanco, que le quedó muy a la izquierda. Quizá sea esta una forma de simbolizar lo que la canción trata de decirnos: los errores causan heridas que, a pesar de arrepentirnos, no podemos enmendar.

 Escúchala:

Mírala:

Cántala:

People
They don't mean a thing to you
They move right through you
Just like your breath
But sometimes
I still think of you
And I just wanted to
Just wanted you to know
My old friend...
I swear I never meant for this
I never meant...
Don't look at me that way
It was an honest mistake
Don't look at me that way
It was an honest mistake
An honest mistake
Sometimes
I forget I'm still awake
I fuck up and say these things out loud
My old friend...
I swear I never meant for this
I never meant...
Don't look at me that way
It was an honest mistake
Don't look at me that way
It was an honest mistake
An honest mistake
Don't look at me that way
It was an honest mistake
Don't look at me that way
It was an honest mistake
An honest mistake

Encalétala… aquí (no hagas roche).

1.4. «Girl, you’ll be a woman soon», versión de Urge Overkill

En primer lugar, Neil Diamond es una grande. Esta canción de 1967 –escrita e interpretada por él– es una de sus mejores canciones.

En segundo lugar, alguna vez alguien me dijo que se puede identificar las canciones buenas contando las versiones o covers que tienen. Y esta, en un conteo rápido a boca de urna, tiene más de cinco versiones. De distinto tipo, desde la versión tipo Barry White o Lou Rawls, a cargo de la Biddu Orchestra (la que fue parte de mi soundtrack personal hace poco), la versión chimbomba, pasando por la versión nefasta dizque pospunk, hasta la ganadora versión de soundtrack.

Y aquí viene el punto tres, esta canción es la primera que cuelgo que pertenece a dos categorías que nos darán siempre buen material y mucho por disfrutar y escribir: los covers y los soundtracks. O como en buen español castizo: las versiones y las bandas sonoras.

Una versión es la interpretación de una canción que popularizó otra persona antes que el que se lanza a la piscina a tocar, por lo general, un tema favorito, emblemático, un himno personal. De este tipo de canciones hemos escuchado un montón y quizá sin enterarnos que son de otras personas y no de quien la escuchamos. Me vienen algunos ejemplos rápidos: «Groenlandia» (original de Los Zombies –sí, es probable que la flaca del video esté stone y encima tenga necesidades fisiológicas que satisfacer urgentemente-, de España, cantada también por La Honorable Sociedad), «The last kiss» (original de Wayne Cochran, pero no olvidemos la  gran versión de Pearl Jam), «Always on my mind» (canción country grabada primero por Brenda Lee, luego por el Rey, pero que Pet Shop Boys convirtió en un clásico del electropop), «Lovesong» (gran canción de The Cure, en versión no menos interesante de 311). La lista podría seguir. Pero ya tendremos un mejor momento para hablar del tema.

Ya se dijo: esta canción pertenece a una banda sonora: la de la película Pulp fiction, de Quentin Tarantino. La que perdió injustamente con Forrest Gump en 1995 el premio de la Academia. Y esta canción pertenece a la escena en la que la esposa de Marsellus Wallace (Ving Rhames), la bella Mia Wallace (Uma Thurman) confunde gato con liebre, es decir heroína con cocaína, y se mete una poética línea que casi la lleva con su alucinado creador en vuelo sin escalas y sin retorno. Pero antes de eso, y luego de ganar el concurso de twist en el Jack Rabbit Slims, la tentación se personifica en las etéreas formas de Mia, quien baila al ritmo de Urge Overkill .

Esta banda original de Chicago, que actualmente está formada por Nash Kato (vocalista/guitarra), Eddie «King» Roeser (guitarra/bajo), Mike Hodgkiss (guitarra) y Brian «Bonn» Quast (batería), grabó la canción en 1992 como primer track del EP Stull luego de introducirse en el circuito grunge teloneando a bandas como Nirvana o Pearl Jam. Y no es que yo esté para contarlo ni ustedes para saberlo, pero este grupo lanzará un disco este año a fines de abril, luego de 16 años de silencio.

La letra de esta canción lo dice todo. Por eso Vincent (John Travolta) está muñequeado: porque la niña necesitará un hombre pronto.

Girl, you'll be a woman... soon
I love you so much, can't count all the ways
I've died for you girl and all they can say is
"He's not your kind"
They never get tired of putting me down
And I'll never know when I come around
What I'm gonna find
Don't let them make up your mind.
Don't you know...
Girl, you'll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you'll be a woman soon,
Soon, you'll need a man
I've been misunderstood for all of my life
But what they're saying girl it cuts like a knife
"The boy's no good"
Well I've finally found what I'm a looking for
But if they get their chance they'll end it for sure
Surely would
Baby I've done all I could
Now it's up to you...
Girl, you'll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you'll be a woman soon,
Soon, you'll need a man
Girl, you'll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you'll be a woman soon,
Soon but soon, you'll need a man.

P. D.: Gracias a los que compartieron sus canciones favoritas. Espero que nos veamos pronto en los comentarios.

0.0. Pequeña disgresión

Estoy tratando de subir canciones desde mi equipo, pero por alguna razón no puedo. Tampoco puedo colgar videos en You Tube. Si alguien me puede echar una mano en eso, se los agradeceré.

1.3. «Lunes por la madrugada», de Los Abuelos de la Nada

La canción de «Lunes por la madrugada» es del disco Himnos de mi corazón, editado en 1984, que es la tercera placa de Los Abuelos de la Nada, grupo formado por Miguel Abuelo Peralta en 1967. ¿Por qué me encanta esta canción? Por una simple razón. Pertenezco a esa legión de noctámbulos que desde tiempos inmemorables dedican horas de sueño al desvelo y a saborear esa deliciosa tortura llamada obsesión. La fijación por una mujer que ya no se tiene, que se ha ido, que no volverá. Suena bien «friki», lo sé, pero quien esté libre de pecado que tire el primer casete.

Supongo que Cachorro López la escribió mientras manejaba «recontraestón» en búsqueda de alguien que perdió o estaba a punto de perder. Es eso o es que se la dedicó a alguien que conoció en un sauna de por ahí.

Pero hay otra razón más personal por la que recuerdo canciones de los ochenta como esta, y es la de dormir en la vieja casa de Palao cuando venía a Lima a visitar a mis hermanos. Las noches en las que para concebir el sueño dormía escuchando la radio hasta que a medianoche se ponía «We are the world» y con eso se cerraba la programación del día.

En fin, Abuelo en la voz, Cachorro en el bajo, el gran Calamaro en los teclado y en los coros.

 

Lunes por la madrugada,
yo cierro los ojos y veo tu cara
que sonríe cómplice de amor.
Días en la carretera,
yo siento aquí dentro
la emoción de haber
dejado lo mejor.
Yo no sé si es en vano este amor.
Aquí no hay luces de escena
y algo en mí no se serena, no.
Yo ya no comprendo nada,
tantas caras dibujadas
como manchas en una pared.
Noches de melancolía
pateando en una ciudad vacía
en la oscuridad te busco a vos.
Quizá hoy si te pueda encontrar.
Más allá de toda pena
siento que la vida es buena hoy.
Yo sé que no es en vano este amor.
Más allá de toda pena
siento que la vida es buena hoy.

P. D.: Envíen sus canciones favoritas y por qué tales canciones han ganado un lugar especial para ustedes.

1.2. «A dónde», de Cetu Javu

Quien no ha bailado con esta canción nunca ha estado en un tono wave. Quien no la haya escuchado, aunque sea de chiripa, pues, supongo que no tenía radio en su casa o un amigo o quien sea que le pueda dar algún remix de bailables de inicios de la década de 1990.

Creo que en la actualidad pocos saben que esta canción no es de un grupo hispanoparlante. Yo mismo, mientras la bailaba hace unos días, llegué a preguntarle a una amiga si ese grupo era Moenia, y ella me dijo que era OBK. En fin…, para la anécdota.

El grupo se llama Cetu Javu y es de Hannover, Alemania. Surge en 1984 y luego de publicar algunos singles en esa década («Situations» o «Have in Mind»), sacó su primera placa solo en 1990. Y su vocalista, Javier Revilla Diez, de origen español, cantó algunas canciones en ese idioma; las demás estaban en inglés. De estas recordamos mucho «A dónde» y otras como «Oye» y «Quién lo sabía», todos estos temas de su primer disco Southern lands (ZYX, 1990), del que me ocuparé en su momento, cuando lo vuelva a escuchar completo. En este disco, «Adónde» era la última canción del lado B.

En su época fue un gran hit en ambos lados del océano Atlántico. Gracias a él se introdujeron en el mercado latinoamericano. Si bien es cierto que ha envejecido un poco el tema, nunca es mal recibida en la pista de baile de lugares limeños como The Blood Club (aunque muchos lo seguimos llamando Nóctulus), El Directorio, Nébula, Yacana o El Mirador. Qué más puedo decir, simplemente pónganla a todo volumen y cántenla.

¿A dónde vas sin mí?
¿A dónde vas sin mí?
¿Por qué sales de mi vista?
Día tras día hemos estado
juntos todos los días.
Me faltarás, me faltarás.
¡Cómo me tratarás!
¿Qué sabes tú
de mi placer?
¿Qué crees que yo te voy a hacer?
¿Qué sabes tú
de mi placer?
¿Qué crees que yo te voy a hacer?
¿Qué vas hacer sin mí?
¿Qué vas hacer sin mí?
¿Crees que así te olvidarás?
Lo ves demasiado fácil
si te marchas sin adiós.
Me faltarás, me faltarás.
Por favor quédate.

¿Qué sabes tú
de mi placer?
¿Qué crees que yo te voy a hacer?
¿Qué sabes tú
de mi placer?
¿Qué crees que yo te voy a hacer?

 

La carrera musical de Cetu Javu fue corta. Luego de mediados de la última década del siglo pasado poco se sabe de ellos. Javier Revilla es ahora profesor de Geografía en la universidad de Hannover.

Sin embargo, la canción mantiene vivo el recuerdo de aquella época de todos esos grupos que surgieron por influencia de Depeche Mode o Erasure. El movimiento synthpop continúa hasta nuestros días.

P. D.: Espero que alguno se anime a compartir una canción.

1.1. «Darkness over sea», de Suntalk

Creo que ya lo dije, pero lo repetiré: la idea de este blog es sobre todo compartir música, canciones que nos marcan, que nos recuerdan personas que no están, que vuelven, que no debieran volver, momentos, etapas, anécdotas. El poder evocativo de la música es muy fuerte.

Si bien dije en el post anterior que aquí comentaré discos que a mí me gustan (es decir, LP, CD, EP o singles), eso dejaría fuera a muchas canciones de las que no puedo encontrar referencias de sus discos o de las que simplemente no he escuchado toda la placa. Sí, ya sé, ¿y así me lanzo a hacer un blog de música? Bueno, este blog no es perfecto. No me juzguen.

En fin, cuando comente un disco, ya lo sabrán ustedes. Los posts tendrán otro corte, serán fáciles de reconocer.

Bien, ¿por qué Suntalk? Porque una persona muy especial compartió esta canción conmigo, y en honor a ella, es la que empieza este blog. Aunque el sonido tiene mucha influencia, por no decir que es una plancha, de un grupazo sueco llamado The Radio Dept., este dúo neoyorquino formado por Raanan Adler y Jacoby Jennings tiene lo suyo.

Como todo grupo que empieza por la web, ya tiene algunos temas colgados en su página, como el que les presento, pero aún no tienen firmado con ninguna disquera. Espero que pronto tengamos novedades de ellos.

(La idea)

Existen muchos blogs especializados en música. Muchos de ellos escritos por personas que llevan años de coleccionar ciertos géneros musicales y de profundizar en la materia. Más que fanáticos o devotos, son verdaderos sacerdotes de un culto pagano a nuestros ídolos de barro que se construyeron sobre la escala mayor de re o sobre la escala pentatónica de sol.

Yo, por el contrario, solo soy un coleccionista de discos que me gustan y que me atrevo a comentar aquí porque se me da, ahora, por hacerlo, para compartir, no mis conocimientos, que no los tengo, sino para probar si es que, con este pequeño ejercicio, puedo aprender algo más con ustedes de esto que nos une, sin importar el idioma que hablemos o de las demás cosas que marquen lo que somos.

La música ha permitido que pueda resistir en Lima, una ciudad (al menos en la parte de ella donde vivo) violenta, gris, horrible, insufrible. Una Lima que no llama sino espanta, expele, esputa. La música me ayuda, porque si puedo elegir lo que veo todos los días (esto incluye leer), ¿por qué no puedo escoger lo que escucho? Por eso, si estoy en un micro, no me obligo a oír esas horribles pistas de percusión de reguetoneros ni esas desentonadas salsas cubanas grabadas en vivo, ni tecnocumbias; nada de eso me agrada, nada de eso escucho. Nadie puede obligarme a oírlas mientras voy en una carro. Un buen disco y un buen libro siempre salvan el día.

Tengo un blog que, misma mochila de chibolo chancón, ha estado llena de muchas cosas: tonterías, pequeños ejercicios de ficción, comentarios a libros, discos, películas, tonterías, una que otra reflexión boletesca, más tonterías, destilaciones de bilis, etcétera. Bueno, creo que ya es hora de limpiarlo un poco, es decir, no meter de todo en un mismo blog. Por eso nace la idea de este blog. Por ahora no publicaré más que esta nota de saludo. El resto vendrá, si todo marcha bien, a partir de junio, mes en el que aún quiero mantener mi trabajo y que el país no termine de irse al garete.

Que viva el rock.